Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

мурк

Спектакль «Мастер и Маргарита» МХТ Чехова 10.11.2011

Я в восхищении!
Вчера вселенная совершенно спонтанно послала мне пригласительный на премьеру спектакля «Мастер и Маргарита» в МХТ Чехова. Я настроена была скептически (люблю это произведение, везде смотрела спектакли – но все не то!
У Виктюка МиМ больше про Ивана Бездомного, про Таганку даже говорить не хочу (не впечатлили), в Театре на юго-западе – более менее, если не считать, что Марго лет 50, а Воланд похож на царя-гороха и т.п. Азазелло, Коровьев, Гелла – там хороши, но спектакль затянут, в МХТ Горького с МиМ – я вообще сбежала (плохо было все с самого начала)!

Вчера я испытала культурное потрясение – «Мастер и Маргарита» в МХТ оказался роскошным, дорогим, качественным, красивым и современным спектаклем! Актеры – идеально подходили на свои роли (одно только – Игорь Верник – конферансье! Реально хотелось крикнуть: «оторвите ему голову!» так он вжился в образ)
В роли Воланда – Дмитрий Назаров (похож на инфернального индейца из «Пролетая над гнездом кукушки»), Азазелло (внимание!) – в образе немецкого красавца, Маргарита (Наталья Швец)– хорошая, кот прелестен, Иван Бездомный вылитый молодой поэт-патриот! Все-все хороши.
Спектакль напичкан спецэффектами – но все в меру и со вкусом, музыкальное сопровождение – Prodigy , оперные арии и многое другое.
Очень гармоничный спектакль, как красивый фильм, как ожившая книга (от текста не было отступлений, за что отдельно «спасибо»!)
Сложный спектакль, но режиссер и автор сценической версии - Янош Сас (венгр) с задачей справился блестяще.
В общем – я очень рекомендую. Это один из лучших спектаклей, просмотренных мной. А из попсовых дорогих – вообще самый лучший.
Можно даже родителей сводить, сделать им праздник.

Collapse )
привет

«Саломея или странные игры Оскара Уайльда» 17/10/2011

Вчера в очередной раз посмотрела спектакль «Саломея» ТРВ.
На мой взгляд, это самый декадентский спектакль в Москве. В нем есть все – любовь, соседствующая со смертью, завораживающие пластические партитуры, скульптурные мизансцены, красный, черный, белый, шепот, надрыв, страсть, бешеная энергетика, гармония.
Поэтическая драма Оскара Уайльда «Саломея» в России была запрещена царской цензурой, но в 1917 году к ней одновременно обратились Малый и Камерный театр, где в спектакле в главной роли блистала Алиса Коонен (про нее много вспоминала Фаина Раневская в своем дневнике).
В спектакле Виктюка переплетены два сюжета – первый – суд над Уайльдом из-за его связи с молодым лордом Альфредом, второй – губительная страсть царевны иудейской и иудейского пророка. Интересно наблюдать взаимосвязи – Саломею и Альфреда играет один и тот же актер (Д. Бозин), роль Уайльда и тетрарха Ирода – также исполняет один актер (Д. Жойдик).
Виктюк увидел в произведении «Саломея» не только отношения персонажей древней истории, но и историю жизни и страстей самого писателя Оскара Уайльда.
Спектакль сложен для восприятия, многогранен. Каждая деталь в нем несет смысл, который с одного просмотра не рассмотреть.
"...Спектакль соткан из двойственности, игры смыслов, парадоксов сходств и противоположностей. Он ошеломляет красочной зрелищностью, музыкальными контрастами, танцевальной пластикой, чувственностью, ритмами..." (с)
Все постановки Р.Г. Виктюка направлены на саморазвитие человека, на помощь в постижении самого себя. Это настоящий пир для ума.
И вот еще что: в большинстве случае меня привлекает все странное.

Collapse )
мурк

Спектакль реалити-шоу «Электричка» в Театриуме на Серпуховке.

Много хорошего слышала о Театриуме на Серпуховки, но будучи настоящим театралом, все равно никак туда не могла выбраться. Вчера был показ для блоггеров спектакля реалити-шоу «Электричка».

По ощущениям, спектакль мне напомнил картины художников передвижников, особенно произведение «Ночлежный дом» В. Маковского. Его картины часто наполнены страданиями и радостями простых «маленьких» людей, тревогой, демонстрирующей контраст между богатыми и нищими. То же показано в данном спектакле.

В. Маковский, «Ночлежный дом», 1889.
Спектакль «Электричка» простой, без изящных поворотов сюжета. В нем показаны типичные персонажи электричек дальнего следования, сложные люди со сложными судьбами, иногда это комично смешно, но в целом все равно страшно: беременная девушка с пивом и сигаретой, молодые пьяные люди в спортивных костюмах, бомжи, помятые мужчины, женщины с горечью в сердцах и т.п. В этом заключен драматизм спектакля, в этом его реалистичность.
(в спектакле задействована стрип-герл, а к неоправданной обнажонке на сцене я отношусь без восторга. Не приветствую, когда по сцене в спектакле (мюзикле и т.п.) ходят люди в неглиже и не в тему.)
«Электричка» - дебютная работа режиссеров Татьяны Михайлюк и Андрея Ермохина (актеров «Театриума»), и я точно знаю, что спектакль найдет своих фанатов, многие могут вспомнить о том, что каждый человек творец своей судьбы и вовремя сделают правильные выводы.
Спектакль точно не подходит для романтических свиданий, но вот в целях переосмысления жизненных ценностей (и взгляда на себя со стороны) я бы рекомендовала приобрести «проездной» на спектакль «Электричка» определенному населению России. Вдруг они что-то поймут.
Премьерные спектакли (живые картины современных передвижников)– 6 и 7 октября!
мурк

Dance in Vogue (октябрь 2011)

Хочу VOGUE!!! Никогда бы не подумала, что скажу такое, но: октябрьский номер журналаVogue вышел с приложением – увесистым коллекционным изданием «Dance in vogue»! Это настоящий альбом, иллюстрирующий вековую историю балета. Шикарные редкие фотографии артистов балета и танцовщиц! На страницах этого издания всеми любимые - Рудольф Нуреев , Рудольфо Валентино, Ирек Мухамедов, Алина Сомова, Серж Лифарь, Сильви Гиллем, Светлана Захарова, Тили Лох, Роберто Боле, Ролан Пети и многие другие.
На первых страницах – интервью Майи Плисецкой о моде и фотографии, про мощное притяжение между модой и балетом.

обложка там другая, сфотографировать надо

Collapse )
мурк

«Тайна любви больше, чем тайна смерти» (с)

Саломея.
Оскар Уайльд создал настолько прекрасное произведение, что оно никогда не наскучит. Многие фрагменты я уже помню наизусть.

Что я знаю о «Саломее» Оскара Уайльда? Эта пьеса была написана в 1891году, на английском языке. Из-за столь вольной трактовки библейского сюжета случился скандал. Пьеса была долгое время под запретом.
В 1893 году произведение было впервые издано (на французском языке) и в 1894 году (на английском) с иллюстрациями Обри Бердслея.

Кульминация этой страстной драмы, как помните – поцелуй мертвой головы.
Саломея в моем представлении – трагическая героиня, сочетающая в себе «детское любопытство — и женскую жестокость, детскую игривость — и женское упрямство».

В 1917 году пьеса «Саломея» была поставлена в Малом театре (главная роль – Ольга Гзовская) и в Камерном театре (в роли Саломеи – Алиса Коонен. Та самая, великая актриса, перед которой преклонялась Фаина Раневская. Про Алису Коонен Раневская много писала в своих мемуарах,а я недавно их дочитала.) – режиссером был Александр Таиров, о котором тоже многое написано в дневниках Фаины Раневской.

Сейчас «Саломея» идет в театре «Модерн» (очень на любителя…не советую смотреть там этот спектакль), в Театре Романа Виктюка (безусловно – шедевр)и…где-то еще наверняка идет, только я не знаю об этом :)

Далее – моя большая подборка с Саломеей, как этот образ раскрыли художники (осторожно, трафик!)

Salome by Frantisek Drtikol, Prague 1913

Франц фон Штук, 1906 г.

Collapse )
мурк

Агата возвращается домой, театр Практика. Как выиграть в игре со злом. Восторг!!!

Раньше я часто ходила в театры, стыдно сказать – 2-3 раза в неделю, потом сделала временно перерыв (т.к. почти ничего уже не впечатляло да и работа нагрянула, последней каплей стал спектакль «Калигула», на Юго-Западе, было невообразимо скууучно и я поняла, почему люди могут не любить театр (просто не умеют выбирать спектакли)

И вот недавно попала на спектакль - «Агата возвращается домой», в театр «Практика».
Это настоящий мультфильм, а не просто спектакль! Столько спецэффектов, эмоций, красоты!
Спектакль с глубоким философским смыслом – о том, как послушная девочка, перестает быть послушной (всего на минуточку, от скуки), идет одна в лес, встречает бесенка, а потом и самого дьявола, играет с ним в ладоши, улыбается и чувствует себя возмутительно хорошо и даже страшно, т.к. игра эта завораживает, затягивает и вот она уже не может остановиться…


Collapse )
мурк

Про отвратительный спектакль «Бумеранг», Дом киноактера, 25.01.09

Такую бяку даже «спектаклем» называть жалко.
Хватило же у меня ума туда пойти - по афише уже многое можно было сказать, ан нет, пошла все-таки – очень хотела на игру Т. Васильевой посмотреть (билет был куплен на спектакль «Сказки Старого Арбата», но к сожалению кто-то из актеров заболел и его заменили «Бумерангом»).
Эту запись я сделала во время спектакля, на листочке, чтобы не жить с негативными эмоциями весь вечер т.к. сбежать сразу не получилось – сидела во втором ряду, в центре, мучительно дожидалась антракта.
«Это история человека с несложившейся судьбой. В погоне за дружбой и любовью герой Валерия Гаркалина Александр за деньги покупает себе семью. Прямо на улице он нанимает в друзья нищего художника, в дочери - молоденькую проститутку, в жены - безработную актрису» (с)
Актеры постоянно принимали уродливо-непристойные позы, зал смеялся в истерике и аплодировал! Это типа комедия была, но шутки и танцы даже у Петросяна смешнее и веселее (не думала, что такое возможно). Актеры нагибались, держались за причинные места, подробно обсуждали диарею, член/шлем и прочее – зал радостно бился в истерике…
Татьяна Васильева (вы ее конечно помните, подруга Нины в «Самая обаятельная и привлекательная») в отличной форме, я обожаю ее грубый дивный голос! Но даже она действо на сцене не спасает. За весь прошлый год я такого количества глупых, двусмысленных шуточек не слышала! Моя подруга-оптимистка смеялась от скуки над людьми, которые ржали весь спектакль…теперь я понимаю откуда берется смех за кадром в низкосортных сериалах.
Разве подобное можно назвать театром? Очень жаль актеров, дай Бог им хороших ролей!

Collapse )
мурк

Зеленый театр в Земфире от Ренаты Литвиновой.

Спонтанно ночью в субботу. Концерт который дала Земфира в Зеленом театре в 2007 году, первый музыкальный фильм в Российском кинопрокате.
Настоящий подарок для ее поклонников.
Очень экспрессивно, сложно и непонятно. Девочки в зале кинотеатра светились от радости, подпевали и пританцовывали.
Отрывки концерта перемешаны с фрагментами интервью (душевный разговор) и любительскими записями на телефон.
Бедная женщина, такая талантливая, пафосная и важная. И одновременно слишком хрупкая и почему-то почти мужественная что ли, как аниме-персонаж.
Я люблю Земфиру, как и всех людей в принципе, только очень и очень ее жалко стало, после просмотра данного «фильма».
Надеюсь она найдет смысл жизни.
Тем не менее, все-таки приятно смотреть подобное на большом экране.
мурк

Вишневый сад, Рената Литвинова.

4 марта и 25 марта 2008, МХТ им. А.П. Чехова «Вишневый сад», комедия в двух действиях.
Спектакль как спектакль) Только в нем Рената Литвинова играет, так что это не совсем простой спектакль, а очень даже многообещающий и интригующий.
Я давно мечтаю ее в спектакле увидеть! (иду 25.03.08)
Билеты от 250 до 500 рублей!! (*к сожалению я поздно узнала и партер раскуплен)
«У «Вишневого сада» в постановке Адольфа Шапиро много разных достоинств. Но главное — удалось то, ради чего этот спектакль, похоже, и был затеян: монологи Раневской в исполнении Ренаты Литвиновой звучат так, будто придумала их сама Рената." «(Независимая газета)

мурк

«ТЕАТР РОМАНА ВИКТЮКА. ИЗ ТОЧКИ В ВЕЧНОСТЬ»

Вчера состоялась презентация книги Анастасии Мурзич о Театре Романа Виктюка «Из точки в вечность», перед началом спектакля служанки в Моссовете.
Я по причине плохого самочувствия (*сегодня все-таки осталась дома) на нее опоздала. Тем не менее книгу можно было купить в фойе (*она похожа на большую иллюстрированную энциклопедию, очень хороший подарок к 8 марта (*ценителям – мальчикам и девочкам).
«Это настоящая летопись Театра: книга охватывает большинство легендарных спектаклей Мастера, а также совсем свежие премьеры. Чувственная личность автора, ненавязчиво проступающая сквозь страницы - несомненное украшение книги, утонченное выражение признательности гениальному театральному режиссеру, но при этом без свойственного женской литературе манерной сентиментальности.»

Спектакль был сыгран превосходно (гораздо лучше, чем две недели назад в Сатириконе (*тогда маэстро за кулисами не было)).
P/S: вы когда-нибудь пробовали дарить актерам цветы? ;)